My Rock Stars – Hassan Hajjaj

De la couleur, de la musique et une bonne dose de fantaisie. Au Musée de la musique, à la Philharmonie de Paris, j’ai découvert l’univers étonnant de Hassan Hajjaj avec l’exposition My Rock Stars. Des portraits pop, des cadres réalisés avec des boîtes de conserve, une création musicale d’Acid Arab et des œuvres disséminées parmi les instruments historiques… J’ai adoré ce mélange des cultures, des styles et des époques. Une exposition joyeuse et originale qui m’a totalement séduite

Belmondo le magnifique

Quel plaisir de retrouver Bébel ! À la Cinémathèque française, l’exposition Belmondo, le Magnifique rend hommage à l’un des plus grands acteurs du cinéma français. Photographies, affiches, costumes et extraits de films retracent une carrière exceptionnelle, entre Nouvelle Vague, comédies et films d’action. J’ai toujours aimé son charme, son sourire et cette présence incomparable à l’écran. J’ai passé un très bon moment, au point de me demander si j’avais vraiment vu tous ses films ! Un bel hommage à une légende du cinéma, qui donne envie de prolonger la visite devant quelques-uns de ses grands classiques.

Sculpter la couleur

De la peinture à la sculpture, une autre facette de l’art espagnol du XVIIe siècle. Après avoir adoré l’exposition Zurbarán, j’ai poursuivi ma visite au musée du Louvre avec Sculpter la couleur, consacrée aux chefs-d’œuvre du Musée national de sculpture de Valladolid. Ce n’est pas un art vers lequel je me dirige habituellement, mais certaines sculptures en bois polychromé sont d’un réalisme impressionnant. Une découverte que j’ai appréciée, particulièrement en complément de l’exposition Zurbarán

Zurbarán

Une découverte éblouissante et un immense coup de cœur. L’exposition consacrée à Francisco de Zurbarán m’a émerveillée. Je ne connaissais absolument pas ce grand peintre espagnol du XVIIe siècle, mais quelle révélation. Des tableaux souvent sombres, des personnages d’une force incroyable, une lumière fascinante et des détails d’une beauté extraordinaire : drapés, broderies, perles, visages, fleurs et fruits semblent presque prendre vie. Une exposition magnifique que je recommande absolument !

Made In Situ – Noé Duchaufour-Lawrance

Une immersion dans un univers où la nature devient source de création. À la Galerie des Gobelins, Made in Situ nous invite à découvrir le travail de Noé Duchaufour-Lawrance, un designer que je ne connaissais absolument pas. Bois, pierre, terre, métal et cire prennent des formes étonnantes dans une scénographie très réussie, accompagnée d’une lumière douce et d’une ambiance sonore discrète.

L’étoffe de l’artiste

Et si les vêtements nous racontaient une autre histoire des artistes ? Au musée Bourdelle, L’Étoffe de l’artiste explore, à travers onze sections, la manière dont les artistes ont construit leur image et affirmé leur personnalité. De Rosa Bonheur à Sonia Delaunay, vêtements anciens, accessoires, photographies et œuvres d’art dialoguent dans une scénographie particulièrement réussie. J’ai adoré découvrir ces pièces chargées d’histoire, profiter d’explications très agréables à lire et prendre tout mon temps dans une exposition passionnante.

Auguste Bartholdi – La liberté éclairant le monde

Une belle exposition au musée d’Orsay consacrée à Auguste Bartholdi et à l’incroyable construction de la Statue de la Liberté. J’ai particulièrement apprécié la scénographie, les couleurs et la présentation des objets. Le parcours est agréable, mais j’aurais aimé en voir davantage sur ce monument que tout le monde connaît sans forcément en connaître l’histoire. Une belle visite, malgré un petit goût de trop peu.

Mary Cassatt – L’indépendante

Une très belle découverte au musée d’Orsay. Je connaissais encore peu Mary Cassatt et j’ai été séduite par la lumière de ses tableaux, la douceur de ses scènes du quotidien, ses couleurs et tous ces petits détails qui rendent ses œuvres si touchantes. Une artiste indépendante au parcours passionnant. Dommage qu’il y ait eu autant de monde, mais j’ai beaucoup aimé cette exposition.

Monet, peindre le temps

Grande amoureuse de Monet depuis mon adolescence, notamment depuis ma découverte de Giverny, j’attendais énormément Monet, peindre le temps au musée de l’Orangerie. Les tableaux sont magnifiques, le sujet passionnant, mais la foule beaucoup trop importante ainsi que le comportement de certains visiteurs ont malheureusement gâché une partie de mon plaisir. Une petite déception dans les conditions de visite, mais certainement pas dans mon amour pour Monet.

Look ! 40 ans de mode au musée

Une magnifique exposition au musée des Arts décoratifs. Look ! 40 ans de mode au musée nous entraîne dans les coulisses de la création, du premier croquis jusqu’au podium, puis dans celles du musée où les vêtements sont conservés et restaurés. Quarante silhouettes superbes, une très belle scénographie et un parcours passionnant. Une visite que j’ai beaucoup aimée !

Rafael Pavarroti

J’avais déjà croisé quelques photographies de Rafael Pavarotti sans vraiment connaître l’artiste derrière l’objectif. Quelle belle découverte ! Plus de 200 tirages, des couleurs intenses, des contrastes puissants et des compositions très graphiques : on en prend plein les yeux. Une exposition qui m’a donné envie d’en savoir beaucoup plus sur son travail.

Un vestiaire à soi

Une très belle découverte au Palais Galliera ! Derrière de magnifiques vêtements et accessoires, Un vestiaire à soi raconte comment certaines femmes du XIXe siècle ont bousculé les codes vestimentaires de leur époque. Une exposition passionnante, portée par une très belle scénographie, dans laquelle j’ai passé plus d’1 h 30 sans voir le temps passer.