MADE IN SITU – GALERIE DES GOBELINS, PARIS
Une belle découverte, des matières brutes et une immersion dans l'univers d'un designer que je ne connaissais pas
Du bois à la pierre, de la terre à la cire, Noé Duchaufour-Lawrance explore les liens entre création contemporaine, nature et savoir-faire artisanaux
Des matières naturelles, des formes parfois surprenantes et une atmosphère qui nous plonge dans un univers à part.
Direction la Galerie des Gobelins, à Paris, pour découvrir Made in Situ, une exposition consacrée au travail du designer Noé Duchaufour-Lawrance.
Pour être franche, je ne connaissais absolument pas cet artiste avant ma visite. Et c’est justement ce que j’aime dans les expositions : avoir l’occasion de découvrir des univers vers lesquels je ne serais pas forcément allée spontanément.
Cette fois, j’ai trouvé la découverte particulièrement intéressante
Un designer qui puise son inspiration dans la nature
Noé Duchaufour-Lawrance est un designer français qui, après s’être installé au Portugal en 2017, a entrepris un travail de recherche autour des paysages, des ressources naturelles et des savoir-faire artisanaux.
De cette démarche est né Made in Situ, un projet qui rassemble plusieurs collections imaginées au fil de ses rencontres avec des artisans et de son exploration des territoires.
L’exposition présente pour la première fois l’ensemble de ce projet, développé depuis près de sept ans.
Ce qui m’a immédiatement intéressée, c’est son rapport aux matériaux.
Le bois, la terre, le métal, la pierre ou encore la cire sont au cœur de ses créations.
Des matières brutes, naturelles, parfois irrégulières, qu’il travaille sans nécessairement chercher à effacer leurs particularités.
J’ai beaucoup aimé cette façon de laisser les matériaux s’exprimer.
Certaines créations paraissent presque directement issues de la nature, tandis que d’autres prennent des formes plus étonnantes, avec des lignes qui semblent s’élever, se déployer ou prendre leur envol.
Il y a quelque chose de très organique dans son travail, une liberté de formes que j’ai trouvée particulièrement intéressante.
Au-delà de l’objet terminé, c’est aussi toute la réflexion autour de sa conception qui mérite que l’on s’y attarde
Comprendre comment naissent les créations
C’est l’un des aspects de l’exposition que j’ai le plus appréciés : la place accordée aux explications.
On ne se contente pas d’admirer des objets dont on ne comprendrait pas nécessairement la fonction ou la démarche artistique.
Le parcours nous permet de découvrir la manière dont Noé Duchaufour-Lawrance travaille, ses recherches, ses inspirations et son rapport aux différents matériaux.
J’ai particulièrement aimé la présence d’échantillons de matières, qui permettent de mieux comprendre les étapes de création et les transformations qu’elles peuvent subir.
C’est une excellente idée !
On regarde alors les œuvres autrement, en comprenant davantage ce qui se cache derrière leur apparence.
Cette approche rend le travail du designer beaucoup plus concret.
Et surtout, il n’est absolument pas nécessaire d’être spécialiste du design pour apprécier cette exposition.
Les explications sont accessibles, le propos est intéressant et chacun peut avancer à son rythme.
C’est un véritable point positif, car le design contemporain peut parfois sembler difficile à comprendre lorsqu’on ne connaît pas cet univers.
Ici, au contraire, on se laisse facilement entraîner dans la démarche de l’artiste.
Une scénographie qui nous plonge dans une atmosphère très naturelle
Autre belle réussite : la scénographie.
J’ai trouvé que l’ambiance correspondait parfaitement aux créations présentées.
L’éclairage est volontairement doux, sans être trop intense, et une ambiance sonore discrète accompagne la visite.
Quelques notes, des sonorités qui évoquent la nature… Rien d’envahissant, juste ce qu’il faut pour installer une atmosphère.
On ressent une véritable cohérence entre les objets, les matériaux et leur présentation.
Tout semble pensé pour nous rapprocher de cet univers naturel et brut, sans multiplier les effets inutiles.
J’ai apprécié cette sobriété, qui laisse toute leur place aux œuvres.
On ne se retrouve pas simplement face à une succession de créations exposées dans une galerie. On entre dans un environnement qui accompagne leur découverte.
Cela rend la visite particulièrement agréable.
Une rencontre inattendue avec le designer
Petite anecdote amusante de ma visite : j’ai croisé Noé Duchaufour-Lawrance lui-même.
Il était en pleine séance photo au moment de mon passage.
Je ne m’attendais évidemment pas à le voir sur place, d’autant que je venais tout juste de découvrir son travail.
Cela m’a fait sourire.
Il y a quelque chose d’assez sympathique à découvrir l’univers d’un créateur et à l’apercevoir quelques instants plus tard au milieu de son exposition.
Une petite surprise qui a ajouté une touche particulière à cette visite
Une exposition intéressante … mais un peu courte à mon goût
S’il fallait exprimer un regret, ce serait celui-ci : j’aurais aimé en voir davantage.
J’ai trouvé que le parcours se faisait assez rapidement.
C’est dommage, car le sujet m’a vraiment intéressée.
Les matériaux, les recherches, les techniques de fabrication, les échanges avec les artisans… Autant d’aspects qui donnent envie d’approfondir la découverte.
J’aurais volontiers prolongé ma visite avec quelques créations supplémentaires.
Mais c’est aussi une façon de dire que l’exposition a réussi à éveiller ma curiosité.
Je suis arrivée sans connaître Noé Duchaufour-Lawrance et je suis repartie avec l’envie d’en apprendre davantage sur son travail.
Mon petit conseil
Prenez le temps de lire les explications et de regarder les échantillons de matériaux. C’est vraiment ce qui permet de mieux comprendre le travail de Noé Duchaufour-Lawrance et toute la réflexion qui accompagne ses créations.
Ne vous arrêtez pas uniquement à l’esthétique des objets : observez les matières, leurs textures, leurs formes et la manière dont elles ont été travaillées.
Et surtout, n’hésitez pas à visiter cette exposition même si vous ne connaissez rien au design contemporain. Le parcours est accessible et permet de découvrir cet univers sans connaissances particulières
- Manufacture des Gobelins - 42 Av. des Gobelins, 75013 Paris
- 01 44 08 53 49
- Site du mobilier national
- Formulaire de contact
- Pour réserver
- Exposition présentée du 9 octobre 2026 au 29 novembre 2027 - du mardi au dimanche de 11h à 18h, dernière entrée 17h15
- environ 30 à 45mn de visite
- Tarif : Adulte : 8.00 € / etudiant : 7.00€ - Gratuit pour les moins de 26 ans
- Il est possible d'acheter les places directement sur place mais je vous conseille de réserver en ligne, pour plus de sérénité
