Cabaret

Je crois que le mot le plus juste est : waouh !

Dès mon arrivée, j’ai compris que ce ne serait pas un spectacle comme les autres. On ne rentre pas simplement dans un théâtre, on entre dans un univers. On descend dans le Kit Kat Club comme si l’on pénétrait dans un cabaret clandestin du Berlin des années 30. Shot de vodka à la main, artistes déjà en mouvement dans les couloirs, musiciens, danseurs… l’expérience commence avant même d’être assise.

L’ambiance est feutrée, troublante, presque dérangeante. On sent que quelque chose se joue. Le lieu est transformé : salle à 360°, proximité totale avec la scène, lumières tamisées, téléphones anciens sur les tables comme dans le film. L’orchestre joue en live. Les artistes circulent dans la salle. On ne regarde pas le spectacle : on en fait partie.

Interdiction stricte de prendre des photos ou vidéos : un autocollant est posé sur le téléphone à l’entrée. Et finalement, j’ai trouvé cela formidable. On vit l’instant pleinement. On regarde, on écoute, on ressent. Rien ne vient perturber l’immersion.

Artistiquement, le niveau est impressionnant. Chanteurs, danseurs, comédiens, musiciens… tout est précis, intense, engagé. L’Emcee est magnétique, fascinant, presque inquiétant. Sally Bowles est bouleversante, fragile et forte à la fois. L’énergie collective est incroyable.

Les chansons mythiques – Willkommen, Money, Cabaret – résonnent avec puissance. On passe de l’euphorie à un malaise diffus, car derrière la fête plane l’ombre de l’Histoire. C’est brillant, troublant, vibrant.

Je suis ressortie électrisée, un peu sonnée aussi. C’est plus qu’un spectacle : c’est une expérience immersive totale.

Si vous allez à Londres, ne passez surtout pas à côté.
C’est un spectacle qui se vit autant qu’il se regarde.