Les couleurs des murs restent volontairement discrètes pour laisser toute la place aux œuvres, et certaines sections plus intimistes, dédiées notamment aux œuvres sur papier, créent une atmosphère très douce et feutrée.

Le parcours suit principalement l’évolution chronologique de l’artiste, depuis ses années de formation marquées par ses voyages en Italie et en France jusqu’à ses dernières œuvres.

Dès l’entrée, plusieurs autoportraits et scènes d’atelier posent les bases de son travail : la peinture en plein air d’un côté, le travail en atelier de l’autre.

Et c’est vrai que cette relation à la lumière traverse toute l’exposition.

Ferenczy est souvent associé à la peinture de plein air et à la colonie artistique de Nagybánya, en Hongrie, qu’il contribue à fonder. Chez lui, la nature n’est jamais seulement décorative. Elle devient presque spirituelle.

Le soleil, les forêts, les paysages semblent habités par quelque chose de très intérieur.

Je n’ai pas tout aimé, honnêtement, mais certains tableaux m’ont vraiment touchée, notamment par leurs couleurs très vives et surtout par cette lumière qui semble sortir des toiles.

Il y a parfois quelque chose de très apaisant dans ses paysages.