HILMA AF KLINT

Les peintures du Temple (1906-1915)

Une artiste visionnaire longtemps restée dans l'ombre, à découvrir au Grand Palais à travers une exposition aussi surprenante qu'intrigante

Certains artistes nous attirent immédiatement parce que leur univers nous est familier. D’autres éveillent davantage notre curiosité. C’est exactement ce qui s’est passé avec Hilma af Klint.

Avant cette exposition, son nom ne m’évoquait absolument rien. Pourtant, dès les premières images aperçues dans la communication du Grand Palais, quelque chose a retenu mon attention : les couleurs, les formes arrondies, les spirales, cette impression d’harmonie qui se dégage de nombreuses œuvres.

La curiosité l’a donc emporté.

Hilma af Klint (1862-1944) est aujourd’hui considérée comme l’une des pionnières de l’abstraction. Une reconnaissance finalement assez récente puisque son œuvre est restée méconnue pendant de nombreuses décennies. Formée à l’Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm, elle mène pendant longtemps une double vie artistique : d’un côté une peinture figurative conforme aux attentes de son époque, de l’autre un travail beaucoup plus audacieux, nourri par ses recherches spirituelles, la théosophie et l’exploration de mondes invisibles.

Dès 1906, bien avant Kandinsky ou Malevitch, elle réalise des œuvres abstraites composées de formes géométriques, de symboles, de spirales et de couleurs vibrantes.

Convaincue que certaines de ses créations lui étaient inspirées par des forces supérieures, elle développe un langage visuel unique qui mêle spiritualité, science, nature et réflexion sur l’humanité.

L’exposition présentée au Grand Palais permet justement de découvrir toute la richesse de cet univers.

Le parcours est centré autour de son œuvre monumentale : Les Peintures du Temple, un ensemble de 193 œuvres réalisées entre 1906 et 1915. Parmi elles, la célèbre série Les Dix plus grands impressionne immédiatement par ses dimensions spectaculaires mais aussi par sa modernité étonnante. Difficile d’imaginer que ces œuvres ont été créées il y a plus d’un siècle tant elles paraissent encore contemporaines.

J’ai particulièrement apprécié la scénographie de l’exposition. Les espaces permettent de prendre du recul sur les grands formats et de mieux apprécier les détails de ces compositions parfois très complexes. La mise en valeur est sobre et élégante, laissant toute la place aux œuvres. Par chance, il n’y avait pas beaucoup de monde et donc cela est très agréable. On peut prendre un peu + son temps.

Alors oui, je dois reconnaître que ce n’est pas forcément le style de peinture qui me touche le plus spontanément, je dois l’admettre et c’est certain.

Cependant, certaines œuvres me parlent davantage que d’autres et je ne suis pas certaine d’avoir toujours compris toutes les références symboliques ou spirituelles qui traversent son travail.

Mais finalement, cela n’a pas d’importance.

Ce que je retiens surtout de cette visite, c’est le plaisir de la découverte.

Découvrir une artiste dont j’ignorais tout, comprendre son parcours singulier, observer ces couleurs vibrantes, ces formes organiques et ces compositions qui semblent parfois flotter entre rêve, nature et spiritualité.

J’ai passé un agréable moment.

Cette exposition permet de porter un regard différent sur l’histoire de l’art moderne et rappelle aussi combien certaines femmes artistes ont longtemps été oubliées des grands récits artistiques.

Une belle découverte qui mérite le détour, ne serait-ce que pour rencontrer une artiste en avance sur son temps et admirer quelques œuvres véritablement fascinantes, et des grands formats.

Petit conseil pour cette visite :

Ne connaissant absolument pas Hilma af Klint avant cette visite, j’ai choisi d’utiliser l’audioguide gratuit proposé sur smartphone. Le parcours, composé de douze commentaires, accompagne parfaitement la découverte de l’exposition et permet de mieux comprendre à la fois le parcours de l’artiste, ses influences spirituelles et les symboles présents dans ses œuvres.

Je conseille vraiment de profiter de cet outil. Certaines peintures peuvent sembler énigmatiques au premier regard et les explications apportent de précieuses clés de lecture. Elles permettent d’apprécier davantage la démarche de l’artiste et de mieux saisir l’ampleur de son projet artistique.

Infos Pratiques

Étiqueté Art abstrait, artiste femme, artiste Suédoise, Paris, Peinture