AMADEUS
Une fresque théâtrale grandiose et profondément émouvante
Une mise en scène spectaculaire portée par des comédiens et musiciens exceptionnels
Dès les premières minutes de Amadeus, quelque chose nous emporte immédiatement.
La musique, les lumières, les décors, les costumes… tout nous plonge instantanément dans la Vienne du XVIIIᵉ siècle.
Et honnêtement, j’ai vraiment beaucoup aimé cette pièce.
Adaptée du chef-d’œuvre de Peter Shaffer (rendu célèbre au cinéma par Milos Forman avec son film aux huit Oscars) cette nouvelle version mise en scène par Olivier Solivérès est à la fois spectaculaire, vivante et très émouvante.
La pièce raconte la relation destructrice entre Antonio Salieri et Wolfgang Amadeus Mozart.
Salieri, compositeur officiel respecté et profondément croyant, voit son monde basculer lorsqu’il découvre Mozart : un génie absolu, insolent, excessif, incontrôlable… mais traversé par une musique qu’il considère presque comme divine.
Et c’est justement ce contraste qui rend l’histoire aussi forte.
Parce qu’au fond, Salieri ne déteste pas seulement Mozart. Il souffre surtout de comprendre qu’il ne sera jamais lui. Et il l’envie, une envie qui le dévore.
La jalousie, l’admiration, la frustration, la rage… tout se mélange peu à peu jusqu’à devenir obsessionnel.
Et Jérôme Kircher est absolument impressionnant dans ce rôle. Je comprends totalement son Molière du meilleur comédien.
Il habite littéralement Salieri. Il est Salieri.
On ressent sa douleur, sa colère, son désespoir, sa sensation d’être écrasé par un génie qu’il admire autant qu’il veut détruire.
C’est vraiment lui qui porte l’émotion de la pièce. Il en est d’ailleurs le narrateur.
Même si Thomas Solivérès est lui aussi très bon dans ce Mozart un peu barré, excessif, parfois enfantin, mais profondément lumineux. Leur duo fonctionne extrêmement bien.
Et autour d’eux, toute la troupe est remarquable.
Les chanteurs lyriques apportent énormément de puissance au spectacle, les musiciens live participent complètement à l’immersion, et certains tableaux sont tout simplement magnifiques. Il n’y a pas moins de 14 artistes sur scène.
Mention spéciale à la partie autour de La Flûte enchantée : wahouuuu…
Visuellement et musicalement, c’est vraiment sublime.
La mise en scène d’Olivier Solivérès est extrêmement soignée. Les tableaux s’enchaînent avec beaucoup de fluidité et d’intelligence, sans jamais donner une impression de longueur.
La pièce aborde aussi quelque chose de très dur et noir : la descente aux enfers de Mozart, la maladie, la pauvreté, la fin tragique de cette vie si courte.
La mort de Mozart reste d’ailleurs entourée de nombreux mystères. Si l’hypothèse d’un empoisonnement orchestré par Salieri a longtemps nourri les fantasmes, rien ne l’a jamais réellement prouvé. Mozart est mort malade, ruiné, et a même été enterré dans une fosse commune faute d’argent.
C’est aussi ce qui rend cette histoire si bouleversante et cette pièce si émouvante : voir un génie absolu se consumer aussi jeune.
Infos Pratiques
- Théâtre Marigny - Carré Marigny, 75008 Paris
- 01 86 47 72 77
- https://www.theatremarigny.fr/
- Contact
- Pièce présentée actuellement, jusqu’au 14 juin 2026 (du mercredi au dimanche)
- Environ 2h00 sans entracte
- Tarif en fonction de la catégorie sélectionnée
