1913-1923 L'ESPRIT DU TEMPS

Quand Paris découvre les arts d'Afrique et d'Océanie

Une décennie qui a changé le regard sur l'art

Découvrir une exposition, c’est parfois aussi accepter d’aller vers un univers que l’on connaît peu, voire pas.

C’est exactement ce que j’ai ressenti en visitant 1913-1923 : L’esprit du temps, présentée dans la galerie Marc Ladreit de Lacharrière du musée du quai Branly.

Je dois reconnaître que je ne suis pas particulièrement sensible à ce style d’art. Pourtant, j’ai passé un moment agréable et je suis ressortie avec le sentiment d’avoir appris des choses. C’est aussi ce que j’aime dans les musées : découvrir des univers que je ne serais peut-être jamais allée explorer de moi-même.

L’exposition revient sur une période charnière de l’histoire de l’art, entre 1913 et 1923. Une décennie durant laquelle les arts d’Afrique et d’Océanie commencent progressivement à être considérés à Paris comme de véritables œuvres d’art, alors qu’ils étaient jusque-là essentiellement perçus comme des objets ethnographiques ou des curiosités exotiques.

À travers des sculptures, des masques, des photographies, des documents d’archives et de nombreuses explications, le parcours montre comment quelques personnalités visionnaires ont contribué à faire évoluer ce regard. Des marchands comme Paul Guillaume, Joseph Brummer ou Charles Vignier, mais aussi des artistes et intellectuels tels que Guillaume Apollinaire, André Derain, Henri Matisse ou encore Pablo Picasso, ont joué un rôle majeur dans cette reconnaissance.

Même si cet univers ne m’émeut pas autant que d’autres formes d’art, je dois reconnaître que certaines sculptures sont particulièrement impressionnantes.

J’aime aussi les expositions qui me font sortir de ma zone de confort. Même lorsque je ne suis pas particulièrement sensible à un univers artistique, je trouve toujours intéressant de comprendre son histoire, son contexte et ce qu’il a apporté à notre regard sur le monde. Finalement, c’est aussi cela qui rend une visite enrichissante.

Je me suis souvent demandé comment leurs créateurs avaient réussi à obtenir un tel niveau de précision avec les moyens de l’époque. Derrière chaque masque ou chaque sculpture, on imagine le temps, la patience et le savoir-faire qu’ils ont nécessité. Même sans être une spécialiste de cet art, il est difficile de ne pas être admirative devant un tel travail.

J’ai également beaucoup apprécié la manière dont l’exposition explique les liens entre ces œuvres et les grands artistes du début du XXᵉ siècle. On comprend mieux comment ces créations venues d’Afrique et d’Océanie ont profondément influencé les avant-gardes européennes et participé à transformer durablement l’histoire de l’art moderne.

Autre point intéressant : le parcours aborde également le contexte colonial de cette époque. Il invite à réfléchir à la provenance des œuvres, aux conditions dans lesquelles elles sont arrivées en Europe et à l’évolution du regard porté aujourd’hui sur ces collections. Un sujet traité avec nuance, qui apporte une dimension supplémentaire à la visite.

Comme souvent au musée du quai Branly, la scénographie est soignée et agréable à parcourir. Les œuvres dialoguent naturellement avec les documents d’archives et les nombreux panneaux explicatifs rendent l’ensemble très accessible, même lorsque l’on découvre ce sujet pour la première fois.

Au final, même si cette exposition ne fait pas partie de mes coups de cœur, je suis vraiment contente de l’avoir découverte.

Elle permet de mieux comprendre un moment essentiel de l’histoire de l’art et montre comment notre regard sur les arts d’Afrique et d’Océanie a profondément évolué en seulement quelques années.

Une visite enrichissante qui rappelle qu’il est parfois intéressant de sortir de ses habitudes et de se laisser surprendre par des univers que l’on ne connaît pas encore.

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Étiqueté Arts d'Afrique, Arts Océanie, Paris